| о галерее |
| слово создателю |
| новости |
| выставки |
| тема месяца |
| контакты |
| ссылки |
 |
|||||||
 |
ВЕЩИ ДАЛЁКИХ СТРАН | КАРТЫ И ГРАВЮРЫ | ИСКУССТВО ВОСТОКА | СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО | |||
|
АНТИКВАРИАТ | ФОТОГРАФИЯ | МОДЕЛИ КОРАБЛЕЙ | МОЯ ПЕРВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ | |||
|
Начало > выставки
Выставки
Вторые лица.
Маски, как магические объекты, появились еще на заре человеческой истории. В глубокой древности маски использовались для устрашения врагов, для защиты жилищ (от злых духов, например), и как способ приобщиться к природе, поговорить с богами. Древние воины надевали маски, чтобы навести ужас на противников, охотников маска делала похожими на животных, от которых зависела их жизнь, а жрецы с помощью масок общались с духами. Спустя столетия, с развитием цивилизации, маски, сильно изменив внешний вид, все же не утратили своего сакрального значения. Карнавалы в Венеции и Бразилии, ночь мертвых в Мексике – языческие, по сути, праздники, которые не обходятся без масок и костюмов – живое тому подтверждение. Именно поэтому мы часто относимся к маскам с предубеждением, видя в них не самобытное произведение искусства, а культовый предмет, несущий далеко не всегда положительную энергетику.
Разрушить этот стереотип призвана новая выставка «Галереи Вадима Зверева» «Вторые лица», посвященная маскам во всем их разнообразии. Мы решили продемонстрировать, что маска — это произведение искусства, имеющее не только очень длинную историю, но и обладающее большим выразительным потенциалом. Для этого мы собрали лучших художников Петербурга: Наталью Бельтюкову, Дину Хайченко, Ирину Яблочкину, Игоря Васильева, Даниила Каминкера,
Веру Носкову, Александра Гладкого, Романа Шустрова и других, и попросили их пофантазировать на тему масок, взяв за основу привычные им материалы: дерево, керамику, папье-маше и прочие. И получили удивительно выразительную подборку – ведь маска может не только пугать или подражать, но и выражать бесконечный спектр эмоций и чувств: лукавить и веселить, обманывать и наводить грусть, радовать или нести покой. Маска, да еще и сделанная настоящим мастером, не просто превращается в самостоятельное произведение искусства, она с помощью простых художественных решений с легкостью 
передает все те человеческие чувства и ощущения, которые мы, серьезные жители больших городов, так редко позволяем себе демонстрировать.
А еще мы собрали и привезли из разных концов света любопытнейшую подборку аутентичных масок из Африки, Папуа-Новой Гвинеи, Японии. Сделанные из кожи или дерева, материалов, с одной стороны, примитивных, а с другой — столь модно сейчас натуральных, эти маски не только служат экзотическим фоном для работ современных мастеров, но и несут в себе колоссальную энергетику – разнообразную, но всегда положительную, в этом мы постарались убедиться заранее.
«Виды любви»
15 июля в «Галерее Вадима Зверева» открывается персональная выставка работ литовской кукольницы Юрате Ясявичене. Она привезет в Петербург свою знаменитую серию «Виды Любви», которая давно уже пользуется заслуженной популярностью у любителей авторской куклы по всей Европе.
Кукол Юрате делает, по ее собственному признанию, уже более пятнадцати лет. Начиналось все с текстиля, но в последние годы работы стали монументальнее и в буквальном смысле жестче – на смену ткани пришел паперклей, правда, костюмы и аксессуары кукол не стали менее изысканными. Лица юратиных героинь легко узнаваемы – точеные, бледные, немного неправильные, с тонкими чертами, они чаще всего задумчивы. В последнее время Юрате создает полноценные кукольные серии, объединенные единой темой.
«Галерея Вадима Зверева» открывает вторую большую летнюю выставку коллекционной авторской куклы.
Вот уже второй год подряд мы собираем под одной крышей лучшие работы современных кукольных мастеров. Это и по-петербургски стильные и выдержанные кукольные скульптуры Романа Шустрова; и изящные герои Ирины Горюновой и героини Ирины Дейнеко; фантастический бестиарий Андрея Дроздова и по-прибалтийски спокойные и сдержанные «виды любви» Юрате Ясявичене. А еще – театрально-литературные размышления Ирины Холодовой и хрупкие и неземные куклы Александры Худяковой. Ну и, конечно, эксклюзив галереи – африканская серия сестер Елены и Екатерины Поповых – манящие, загадочные, брутальные и сексуальные чернокожие девушки.
Кукольная выставка «Галереи Вадима Зверева» откроется 29 июня и будет работать для посетителей ежедневно, кроме воскресенья, с 12 до 20 часов.
«Взрослые» куклы для взрослых детей»
Понятие «авторская» или «коллекционная» кукла у большинства людей вызывает совершенно однозначные ассоциации: небольшая фарфоровая барышня с нарисованным личиком, искусственными волосами и в пышном платье с кружевами. Если постараться, то вместо фарфора еще можно представить ткань или пластмассу, но по сути ничего не меняется – коллекционная кукла человеку непосвященному кажется каким-то дорогим, пыльным (ведь куклой не играют, а держат где-нибудь на полке) и, в общем, бессмысленным предметом. Для того, чтобы рассеять все вышеперечисленные заблуждения и продемонстрировать, что авторская кукла на самом деле – предмет незаурядный, необычный и неисчерпаемый, и открывается 17 июня в петербургской Галерее Вадима Зверева выставка под названием «Взрослые» куклы для взрослых детей».
Работы мастеров из собственной коллекции Галереи (Роман Шустров, Юрате Ясявичене, Александра Худякова) наглядно демонстрируют всю глубину и неповторимость совершенно особого кукольного мира. Обитатели этого мира также разнообразны, как и их создатели, которые с помощью заурядных, казалось бы, материалов ухитряются не только передавать черты характера и самые разнообразные эмоции и чувства кукольных персонажей, но и вызывать не менее сильные эмоции и ассоциации у зрителей.
Подбирая экспонаты для выставки, мы старались продемонстрировать различные варианты нестандартных решений кукол. Какие-то куклы «цепляют» взгляд точностью и виртуозностью передачи деталей внешности, проработкой костюмов и причесок – но, не смотря на кажущийся строгим академический стиль, чинных поз не принимают и на каминную полку не просятся. Другие – гордо именуемые «кукольные скульптуры» - сделаны из папье-маше, материала на первый взгляд небрежного, грубого, но в опытных руках мастера становящегося пластичным, послушным, живым. Такие куклы получаются очень характерными, именно они вызывают у зрителя и искреннюю улыбку, и легкую грусть. А есть еще куклы, сделанные в смешанной технике, из современных, необычных материалов, происхождение которых и угадать-то не всегда возможно, да и сами куклы представляют из себя сложные, оригинальные конструкции.
«Чистое» искусство. 
До конца мая.
Если мы пытаемся поставить в один ряд такие понятия, как «искусство» и «баня», то в голову приходят, в основном, румяные бабы Кустодиева или барышни с шайками Серебряковой. Но, к сожалению, подлинники этих работ сложно найти в свободной продаже. Да и в предбаннике их не повесить - холсты от сырости портятся. А вот серия работ Федора Крушельницкого будет смотреться вполне достойно даже в бане. Тематика черно-белой графики в грубых деревянных рамах разнообразна - от юмора и эротики до глубокой философии.
Искусство для души.
Работы мастеров из собрания Галереи Вадима Зверева.
Живопись, графика, скульптура.
Выставка работает до конца сентября 2007 года.
В рамках дебютной выставки Галереи объединены яркие, фантазийные, жизнерадостные и необычные работы современных петербургских мастеров. Среди них: микро-, но в то же время очень реалистичные пейзажи Димы Яковина; яркая, женственная графика Галины Коростик, выполненная так точно и на такой чудесной бумаге, что от удовольствия захватывает дух; брутальные, и в то же время очень симпатичные бронзовые звери Федора Крушельницкого; пастельные и невыразимо нежные холсты Андрея Гонюкова и многие другие талантливые работы , которые греют душу, радуют взгляд и освежают голову любому, даже самому неискушенному зрителю.
 |
||
 |
 "Гейша", Ксения Лаврова (тушь, перо, бумага) 2005г., Россия, размер 32х95см |
|
